Мокуме гане в работах Tiffany & Co

Мокуме (или мокумэ-ганэ, варианты названия: итаме-гане и касумиути – облачный металл) - это техника обработки металла, в которой металлы смешиваются так, чтобы они выглядели как мрамор или текстура дерева.

Суть метода мокуме гане заключается в том что несколько листов различных ювелирных металлов (может быть несколько десятков) включая жёлтое и белое золото, палладий, платину, серебро, медь, латунь, нейзильбер, имеющих разную толщину, складываются слоями в определённой очерёдности, нагреваются при  высокой, но не приводящей к их плавлению температуре, так, что металлы спекаются между собой, образуя неразрывное соединение.

Эта сложная техника, разработанная много веков назад в Японии, была освоена мастерами по металлу Tiffany & Co для использования в декоративной посуде. Директор по дизайну Tiffany & Co, Эдвард Ч. Мур, изучал технику мокуме гане во время визита в Японию и привнес приемы мокуме в создание изделий Tiffany. Чаще всего мокуме использовалось для изготовления элементов декора, например, небольшой накладной тыквы или бабочки. Изделия, выполненные целиком в технике мокуме - большая редкость.

Накладной декор в технике мокуме в серебряных изделиях Tiffany & Co в конце XIX - начале ХХ века.

Под руководством Эдварда Мура и ведущего мастера по серебру Чарльза Грожьяна отдел серебра Tiffany усовершенствовал метод изготовления изделий в технике мокуме. В методе Тиффани использовалось четыре слоя:

• чистая медь,
• чистое золото,
• чистое серебро (иногда использовалось серебро 925/1000 пробы),
• сплав, который обычно включал золото и серебро.

Эти слои были тщательно спаивались, а затем прокатывались до толщины 1/8 дюйма (3 мм). Этот слой был разрезался на три части, которые припаивались друг к другу, затем чеканились и снова прокатывались. Этот процесс повторяли до тех пор, пока мокуме не достигало толщины 36 слоев. Создав эти микрослои, мастера приступали к дальнейшей обработке полученного сплава. 

Это зарисовки фактуры мокуме Tiffany & Co, предоставленные архивами компании Gorham, Университет Брауна

Наконец, мокуме патинировали, чтобы придать ему окончательный цвет. Патинирование проявляет рисунок мокуме. Разные металлы придают сплаву разные цвета. Когда медь сплавляется с железом, она дает красновато-коричневый и пурпурный цвет, похожий на красное дерево. Иногда в качестве одного из слоев использовалась латунь. Хотя ее трудно паять, она дает больший контраст по цвету, придавая легкий зеленоватый оттенок композиции.

Часы Tiffany & Co Mokume Clock, ок. 1880 г. 

Эти часы с потрясающими панелями мокуме являются лучшим образцом искусства мокуме-гане от Tiffany & Co. Волнистая основа, усеянная цветами кизила на кованом фоне, характерна для эстетических устремлений эпохи модерна. Волнистая рамка продолжается по боковым сторонам часов, обрамляя эффектную переднюю часть, облицованную панелями мокуме. На дивном циферблате часов нанесены серебряные цифры, окружающие лицевую панель из выгравированной листвы, переплетенной с головами лебедей. Задняя часть часов закрывается дверцей на петлях, прикрывающей заводной механизм.

Детали декора часов Mokume Clock от Tiffany & Co

Эти уникальные часы - яркий пример дизайна, творчества и качества исполнения Тиффани. Это выдающееся изделие, если принять во внимание трудоемкость процесса создания каждой из панелей мокуме, усилиях, затраченных на формирование, пайку и подгонку с такой невероятной точностью.

Серебряная чашка и блюдце, изготовленные с использованием техники мокуме, Tiffany & Co, 1878 г. Эта чашка и блюдце, относятся к чайному серверу, сделанному из панелей мокуме и выставленному на Парижской выставке 1878 года.

Емкость для хранения чая с боковыми панелями в технике мокуме гане, Tiffany & Co, 1877-1891 г.

Круглая чаша в технике мокуме гане от Tiffany & Co, около 1880 г. 

Эта ваза, представленная Tiffany & Co на Парижской международной выставке 1889 года, представляет собой редкий пример крупного изделия, выполненного целиком в технике мокуме.

Портсигар и футляр для спичек от Tiffany & Co из собрания Метрополитен-музея, Нью-Йорк.

Серебряный кувшин от Tiffany & Co, около 1879 г.

Богатство техник, применявшихся при отделке этого кувшина делают его настоящим произведением искусства. Растительный рисунок в виде ветки граната и украшения в виде насекомых сочетают в себе техники травления, гравировки, чеканки,  накладки и инкрустации на матовой кованной поверхности. Гранаты покрыты серебром с глубоко патинированной медью и золотыми зернами. Фрукты и листья растут трехмерно из выгравированных ветвей, придавая дизайну глубину - как реальную, так и оптическую. В поверхность инкрустированы золотые и медные цветы граната. Насекомые включая цикаду, муху, жука, выполнены из цветных металлов. На ветке сидит выгравированная стрекоза. горлышко кувшина украшают украшают две бабочки с красивыми крыльями мокуме.